为何舒曼是最具代表性的浪漫派作曲家？
为何舒曼是最具代表性的浪漫派作曲家？
舒曼是浪漫主义早期的代表性作曲家,也是德国最重要的作曲家之一。其作品类型呈多样性,有着杰出的成绩。十九世纪中叶是浪漫主义音乐的全盛时期,舒曼在音乐创作上是浪漫派的旗手,他的浪漫乐风与他的时代,与他的性格是完全一致而忠实的。本文对其生平、创作分期、创作概况、创作风格进行概略性的分析和研究,以期证明舒曼是继舒伯特之后浪漫派音乐的代表性作曲家,从而达到正确诠释他的音乐作品,更好地把握其钢琴演奏风格的目的。——1、谈舒曼钢琴套曲的演奏艺术；2、送你一本《舒曼传》；3、舒曼说：这部作品是“较高级的蝴蝶”丨阿劳演奏舒曼《狂欢节》Op.9；4、舒曼用钢琴创作的音乐散文丨肯普夫演奏舒曼《蝴蝶》Op.2；5、舒曼把《马赛曲》写进了这部作品之中丨佩拉西亚演奏舒曼《狂欢节》Op.26
十七至十九世纪间,很多音乐家都出身于音乐世家,而且几乎所有大音乐家都非常早熟并擅长某一种乐器,但舒曼却非如此。他是一个大器晚成,自学成材的人,而且到了成年之后才立志要以音乐为终生的事业,这在西方音乐史上是较少见的现象;他也是一个继舒伯特之后最具浪漫主义的代表性作曲家。李斯特在评论舒曼时曾说,他是嫡承贝多芬浪漫精神并能发扬光大的艺术家,在乐曲创作上,舒曼表现出的是非常个人化的风格,凭借着独立的思考,将影响到他的外界任何事物转化成情感、思想,再由音乐表达出来卓然自成一家。所以说,他又是一个天才型音乐家。在此,我们仅以两个部分对其作出简要的分析和研究。
一、生平与创作分期
1、生平简介
罗伯特•舒曼(Robert Schumann,1810-1856),生于德国萨克森州的茨维考(Zwichau),舒曼的父亲是位作家兼书店老板,在茨维考创办印刷厂,这样的环境使舒曼很早就与文学接触,进而对舒曼的音乐和散文写作产生重要影响。直到十岁时,在听了当时伟大的钢琴家莫舒勒兹(Lgnaz Mascheles)的音乐会之后才引发了他对音乐投注全部心力的兴趣。1828年,舒曼19岁,以优异的成绩通过考试,并照着母亲的期望进入莱比锡大学研读法律,但他并未认真上课,反而花了大量的时间和朋友们讨论艺术与人生,并且模仿名作家保罗(JeansPaul)的风格来写诗作曲。与此同时,舒曼也开始听舒伯特的歌曲,并成为舒伯特音乐的终生提倡者。而在1828年到1829年间,舒曼在当时的名钢琴师威克(Friedvich Wieck)门下学习钢琴。舒曼与法律的短暂接触,使他深信音乐应是其终生的工作。他发现自己于钢琴上的即兴作曲比文学上的努力更能在情感上表现自己。
舒曼的母亲似乎被威克所说服,勉强同意他继续学习音乐。于是,舒曼舍弃了有就业保障的法律专业,改走前途未卜的音乐。在这条路上,他经历了太多的艰辛、太多的曲折、太多的失败。比如,接二连三地失去亲人的不幸;因练琴手指受伤而使钢琴家梦想破灭的打击;事业进展不顺导致经济拮据而带来生活困顿等等,但他都没轻言放弃,像忠爱着克拉拉一样,忠爱着他的音乐事业。舒曼19岁时发表了他的第一部音乐作品《阿贝格变奏曲》。他在25岁时和朋友一起创办了《新音乐杂志》,并且担任主编长达十年之久。在当时大多数的音乐杂志都相当的保守,而舒曼却常用不同的笔名,推荐评论当时的音乐创作,并严辞批评守旧的音乐家们,后来这份杂志成了德国相当著名的音乐杂志。1840年,30岁的舒曼如愿以偿地娶到他苦恋多年的心上人克拉拉,爱情化为创作源泉喷涌而出,大量的表现浪漫情感的作品问世,克拉拉成为诠释他作品的第一人,有人称这一年是舒曼的“歌曲之年”。1850年后,由于各种压力纷然而至,使得舒曼的精神疾病严重复发。1856年,年仅四十六岁的舒曼在精神病院逝世,告别了他为之耕耘一生的德国乐坛,一颗璀璨的音乐之星至此消殒。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=f01551c4vtt&width=500&height=375&auto=0霍洛维茨演奏舒曼《童年情景》
2、创作分期
有人曾说,在西方音乐史上,再也没有任何一位作曲家能像舒曼那样,只需根据作品的种类就可以将其生涯清楚地区分开来,事实的确如此。一般可以将他的创作分成两个时期:第一期是在婚前(1830―1840);第二期是婚后(1840―1856)。
在1830年到1840年这段期间,舒曼主要从事于钢琴音乐的创作。这一时期一些重要的钢琴作品有《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《花之歌》、《童年情景》等,《阿贝格变奏曲》如前所述则是这一时期舒曼从事创作以来的第一首正式发表的作品。
在1840年到1856年这段时期,舒曼则转而专心于歌曲的创作,他喜欢将歌曲汇集成音乐集,著名的歌曲集有《妇女的爱情与生活》、《诗人之恋》、《套曲》等;后来他又致力于从事交响曲的创作,其作品有第一号交响曲《春》以及第二号交响曲等;再后来他还创作了大量的管弦乐曲,室内乐曲,例如,序曲,谐谑曲、终曲以及三首弦乐四重奏、降E大调钢琴五重奏等。
二、舒曼作品的创作风格
十九世纪中叶是浪漫主义音乐的全盛时期,在音乐创作领域里形成了一种新的潮流、新的风格,即对整个世界和现实生活的各种现象都通过个人的主观感受来表现,因此,抒情性、自传性和个人心理刻画成为浪漫主义音乐的主要特征之一。无疑,舒曼在音乐创作上是浪漫派的旗手,他的浪漫乐风与他的时代,与他的性格是完全一致而忠实的。舒曼的精神和身体健康情况直接影响他作品中的特殊“色彩”,他是一位躁狂抑郁病患者,还患有糖尿病、高血压――显然这些都影响了他的整个生活方式,也的确能够给他的很多作品增添特殊的辛酸。他的情感生活与他的作品密切相关,与克拉拉的苦恋,激发了他的创作,音乐成为了他表达爱情最直接的方式,如他被迫与克拉拉分离导致创作的作品中充满了深刻的绝望。舒曼很能理解其他作曲家的观念,但能够理解舒曼作品的人却不多,因为他所写的都是自传性的音乐,是他对世界的一种观察结果,蕴藏着他的人格特质及心理状态,这种极端个人化的音乐确实让人难以理解,不过这也正是浪漫主义的本色。舒曼的作品形式多样,我们仅以他的钢琴作品、艺术歌曲及乐评对其创作风格进行探讨。
1. 钢琴作品舒曼钢琴作品集中体现了许多日后成为浪漫主义时代钢琴风格习用语汇的特征。例如:冲动而刚愎的节奏,表现在切分音和不同节拍的结合中;音的距离和音的融合的效果,前者是和声和音响突变的结果,后者则是使用踏板的结果。又如,舒曼的音乐中的主观因素和文学因素表现在以名字为主题,《阿贝格变奏曲》(Op.1)中的Abegg;《狂欢节》中他1834年的恋人埃纳斯蒂娜姑娘的家乡阿什(Asch);再如,将音乐风格同人挂起钩来,极具幻想色彩,在《狂欢节》中同肖邦、帕格尼尼及克拉拉挂起钩来;在《大卫同盟舞曲》和《狂欢节》中同反对庸俗世俗的理想社会大卫同盟挂起钩来。
2. 艺术歌曲舒曼由钢琴转向歌曲的创作其实是理所当然的。天生是诗人又是音乐家的舒曼有良好的文学功底,天性富于浪漫精神,以诗人的立场去思考,用音乐来凸显诗作的思想意境,他对浪漫主义诗歌的敏捷而直觉的洞察力,表现在他的歌曲形式丰富多变,表情亲切。他的艺术歌曲中最显著的特色,就是担任伴奏的钢琴声部是以无比细腻的心思写成的,它不仅和歌唱部分密接无间,还能充分酝酿出诗歌的意境,使得诗意更真实,更明确。舒曼艺术歌曲的代表作有《妇女的爱情与生活》和《诗人之恋》,这两部歌曲集末尾都附有很长的钢琴后奏,使歌曲产生余韵缭绕的效果。这种做法显示舒曼比舒伯特更加重视钢琴对艺术歌曲的奇妙功能。
3. 乐评舒曼以《新音乐杂志》为阵地,以“大卫同盟”成员为评论员,对于那些肤浅、虚假、粗鄙及形式化的作品或演奏予以一针见血的批评,尽管如此,由于他有良好的文笔,擅用譬喻,他的文章在评论界使人耳目一新,被认为是有史以来最宽仁为怀的乐评家。
浪漫主义时代是浪漫派大师们的时代,而舒曼又是这个时代最具代表性的浪漫派作曲家。他的复杂的节奏,他的强劲的高潮,他的优美的旋律,激励了许多他之后的伟大音乐家。柴可夫斯基一生崇拜舒曼,他曾说过:“本世纪下半叶的音乐与贝多芬的创作有机联系,同时又有着明显的不同,为我们开创了一种全新的音乐形式,拨动了伟大的前辈们未曾触及的琴弦。”然而,关于舒曼的创作,评论界历来也是毁誉参半的,无论在他所生活的时代还是后来的日子,都曾有人批评他的作品形式不完整,结构凌乱,过于个性化,以致使人无法理解等,甚至在他去世后许久才被尊为不朽的伟大作曲家。但他的音乐真诚,反映出内在的情感及思想内容,是他心灵的表现,这正是一部作品最重要的品质,至于形式、结构与之相比便显得微不足道了。因此,我认为在钢琴演奏中,我们不仅要了解作曲家的个性,获得作曲家的经历、时代、环境等知识,从宏观上去把握作品的整体创作风格,还要站在理论的高度,从微观上去研究和分析作品的内涵,尽量与作曲家的意图保持同步,使其创作结构,创作技巧得到最充分的展示,从而达到正确诠释其钢琴作品风格的目的。
诚然,要想对一个既为人们所熟知又不是非常为人们所了解的作曲家及其重要作品进行深入的分析和研究是一件十分困难的事情。所以,本文也只是在个人理解的基础上表达了作者对舒曼及其作品最初步的认识和感受。在如此“传统”的题目之下,要想“创新”与“深刻”虽然颇为不易,但是笔下的每一个字都能证明作者对其崇拜的作曲家及其作品的喜爱。
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